2026年AI漫剧风口来了？AI漫剧能不能做？AI漫剧怎么赚钱？

2026年AI漫剧风口来了？AI漫剧能不能做？AI漫剧怎么赚钱？

最近，AI 漫剧的热度依然不减。

刷抖音、看文章，你是不是也经常被各种“成立 AI 漫剧工作室”、“AI 漫剧培训”的信息轰炸？

我写过几篇相关的文章，发现很多朋友对这个赛道既心动又焦虑。

最常见的问题是： 这事儿真的靠谱吗？现在入局，是不是已经晚了？

说实话，我从不简单回答“是”或“否”。因为这件事，必须分两面看。

今天，我想和你深入地聊聊：

2026 年，个人创作者该如何理性看待 AI 漫剧？

这趟水到底有多深？

我们这些没资源、没团队的普通人，究竟该怎么开始？

这篇文章会很长，但都是干货和我的真实思考。如果你也对 AI 漫剧有过想法，建议你耐心读完。

第一：先看清门槛——横在面前的三座大山

市面上 90%的内容都在鼓吹 AI 漫剧”成本低、产能高、变 X 快“。

但视频创作的链条其实很长。

作为个人玩家，入场前必须认清这三座大山：

第一座山：剧本与版权——故事的根基

我反复强调： AI 是工具，漫是形式，剧才是核心。

一个能打动人心的好故事，是所有爆款的基础。

但故事从哪儿来？

自己写？ 这对大多数人来说门槛很高。即便是我们团队，也需要专业的编剧。目前，仅靠 AI 生成具备“黄金 3 秒、强情绪反转”的成熟剧本，依然非常困难。

找现成的？ 很多人会去小说平台找热门作品。但这里有个 必须严肃对待的“红线”问题：版权。

请注意： 未经授权直接使用他人小说改编，是明确的侵权行为，轻则下架，重则面临法律风险。

第二座山：产能——一人如何对抗流水线？

假设你拿到一部 100 集作品的授权，平台要求一个月内完成。

这意味着平均每天要产出 3 集以上。

从剧本分镜、AI 出图、生成动态、配音到剪辑，这是一个完整的生产流程。

对于已经建立标准化流程的团队，这可能游刃有余。

但对于新手，可能一整天都在为如何让”主角人物一致性，画风一致性“而挣扎。

第三座山：成本——被忽视的“隐形投入”

AI 漫剧零成本低是最大的谎言。

真实的成本包括：

工具成本： 优质的 AI 生图、视频工具多是付费订阅制。每月数百到上千元的软件投入是常态，还得配备一台电脑。

配音成本： 这是极易被低估的一环。目前多数 AI 配音仍有“机械感”，若想提升作品质感，启用真人配音几乎是必然选择。而优质配音演员的费用，每分钟可达数百元，整部剧算下来是一笔不小的开支。

剧本、产能、成本，任何一座山都可能压垮毫无准备的个人创作者。

所以，如果抱着“躺赚”或“一夜暴富”的想法，我劝你尽早清醒。

第二：个人玩家的机会到底在哪？

看到这里，是不是觉得透心凉？

别急。我泼冷水，不是为了劝退你，而是想让你认清现实后，还能找到真正的上山的路。

这事儿的另一面是，AI 漫剧确实是当下这个阶段，普通人离“内容创作”和“FU 业”最近的赛道之一。

机会一：行业趋势转向精品化，对个人友好

任何行业都会从野蛮生长走向精耕细作。

过去单纯靠“图片轮播+配音”就能爆火的时代正在过去。

观众的审美在提升，平台也需要更优质的内容。

前段时间爆火的《末日超市》，其成功核心并非用了多顶尖的 AI，而是其 接近传统动漫的精品质感 ——精致的 3D 画风、流畅的打斗、细腻的人物。

这意味着， 单纯拼数量的玩法正在失效，拼质量和创意的时代正在开启。

这恰恰给了个人创作者机会：你无法在产能上与大厂抗衡，但可以集中所有精力，在一个垂直领域，用独特的创意和审美，打磨出令人眼前一亮的精品。

机会二：工具进步降低技术门槛

半年前，制作 AI 视频可能需要组合多种工具，过程繁琐。

但现在呢？

很多国产AI工具，已经开始做”全流程“的整合了。

它们把角色一致性、分镜设计、图生视频这些功能都打包好，用更“傻瓜式”的方式呈现给你。

工具的进化方向，永远是降低门槛。

现在，工具正在帮你承担越来越多的”技术“工作，让你能更专注于“创作”本身。

机会三：真正的壁垒，是成体系的的流程

这才是我想分享的 最核心观点 。

《末日超市》的团队仅用 6 人、一个月就完成了传统 3D 动画难以想象的工作量。

其秘诀不在于成员个人多强，而在于他们建立了一套 高效的、标准化的、 AI 协同的创作流程 。

他们将复杂项目拆解为标准化模块，每个环节都有对应的工具和指令。

这才是他们真正的”护城河“。

未来在 AIGC 领域，个人的终极竞争力， 不在于你多会使用某个工具，而在于你能否设计并驾驭一套高效的“AI创作工作流” 。

这种流程化、项目化的能力，正是每个普通创作者都可以学习和构建的。

第三：个人创作者的“三步走”入局策略

如果你认清门槛后依然想尝试，下面这份启动路线图或许能帮你。

第一步：心态归零，跑通一个“最小化”流程

忘掉爆款和月入过W。

你的第一个目标只有一个： 不计产出质量，不求数据回报，完整地走一遍制作全流程。

哪怕只做一段 30 秒的短片。

剧本： 用 Kimi/DeepSeek 等 AI，生成一个极短的故事梗概。

角色与画面： 用任何你熟悉的工具，生成几张角色和场景图。

动态与合成： 用即梦、剪映等工具，让图片动起来，加上字幕和背景音乐。

配音： 先用工具自带的 AI 配音完成。

这个过程可能很痛苦，作品可能很粗糙。

但它的价值无与伦比： 你会彻底了解从 0 到 1 的每个环节，你踩过的每一个坑，都是最宝贵的经验。

第二步：打造你的”数字资产库“

跑通流程后，你需要定位。

避免扎堆“霸总”、“战神”等红海赛道。

找到一个你真正感兴趣或了解的 垂直领域 ，比如历史轶事、科幻短篇、专业知识科普。

然后，为你这个领域打造核心资产： 角色卡系统。

为你的主角、配角建立独立文档。

详细记录其外貌特征、服装风格、对应的核心 Prompt。

保存生成效果最好的标准形象及图片 URL。

这套角色卡，是你实现 风格统一、高效量产 的基石，是你最重要的数字生产资料。

第三步：深度拆解，在模仿中实现微创新

找到你的领域里，10 个以上的对标账号。

将其爆款视频下载，逐帧分析：开头钩子、反转节奏、镜头语言、BGM 运用、评论区反馈……

将这些洞察整理成你的“爆款元素手册”。

然后，从模仿开始。先做到“形似”，再尝试加入你自己的理解进行“微创新”。

比如，同样的题材换一种画风，或从新的角度切入故事。

记住，在高度同质化的环境中，你的独特创意和风格，就是最好的护城河。

写在最后

回到开头那个朋友的问题：现在入局，晚吗？

我的答案是： 对于想投机赚快钱的人，永远都晚了。但对于想把它当成一门手艺、一个事业去耕耘的人，任何时候都是最好的时机。

2026 年的 AI 漫剧，不再是一个人的单打独斗，而是你作为“导演”，带领一群 AI员工协同作战的开始。

你的价值，不再是你会不会用某个工具，而是你能不能建立起一套属于你自己的、高效的、能持续产出内容的 协同工作流 。

 

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